「那裡真的也沒什麼。就像一個你居住的地方。工作室唯一有用的地方是、在過一陣子之後你開始可以想像一些事情。例如就像走進一片森林。今天這裡可能沒什麼，但或許過了兩個星期之後，就會開始變得有什麼」

 

“Really there’s nothing here. It’s like a place where you live. The only useful thing about the studio is that after some time you can imagine something. A forest, for example. I walk in it. Today it is nothing for me, but perhaps in two weeks it will become something.”

- Christian Boltanski, ‘Studio Visit’, Tate Magazine, no. 2, Summer,2005

 

這次在台南南草埕藝術文化工作室的駐市計劃名稱為「城市•記憶」；在駐市計劃的一開始我便決定將「展覽」變成「藝術家開放工作室」。

 

所謂的「藝術家工作室」究竟是什麼呢？我發現自己其實有些的想像：可能是一位藝術家披頭散髮地站在比自己還大的畫布前面，一下站的很近好像要把自己的頭都鑽進去了、一下站得很遠盯 自己作品；又或者是藝術家的褲子上滿是不同顏料噴灑的痕跡，一手拿著煙一手拿著啤酒坐在角落邊看作品邊沈思。

 

這些想像的確刻板卻也可以無限的延伸。「創作」本身是件私密的事情，而「開放工作室」卻有讓這樣的私密性多了一點表演特質。

 

在工作室外面我留了一面大牆，上面寫著引用王爾德的一段話，也是我開始決定進行《製圖誌》系列作品的理由：「未納入烏托邦的世界，其地圖且不值一顧，因那人性永以碇泊的國度，已被棄絕於外 (A map of the world that does not include Utopia is not worth even glancing at, for it leaves out the one country at which Humanity is always landing ）」。

 

我在旁邊的說明當中邀請觀者「畫地圖」，題目、形式、概念都不拘。 在這些地圖當中，從畫地圖的人寫的字、使用的顏色、畫的圖樣，可以讀到很多有趣的故事。